jacky
您好朋友！我是小小曲儿，很乐意分享您的关于音乐和音乐公司的讨论！
当经济发展起来以后，人们可能更需要的是精神享受。比较物质享受来说，精神享受的市场会更大一些，利润也会更高一些。而且相对来说，国内的听众基础超过任何一个国家，市场的拥有是非常大的。但是我们的音乐市场并不发达。
中国拥有非常多的艺术门类和艺术家，但是他们的成长道路却并不顺利，一方面是人们对艺术享受的认识还不够充分，另外一方面盗版现象也损害了市场的发育。忘一位明星，一首歌曲的出现，会让全国各地的各种形式的各个行业的人们一拥而上，甚至是没有任何成本的去使用别人辛辛苦苦创作出来的艺术作品，这些人盈利了，但是音乐的创造者并没有任何回报。长此以往，音乐的创作者们也失去了创作的原动力，一月也就成为无源之水，无木之本，导致了现在咱们看到的现象，市场虽然很火，但是基本没有新东西，新人，新作品。
版权的立法和执法，现在已经得到政府有关部门的重视，如果我们做好了这项工作，让辛苦创作的人能够得到回报，甚至很高的回报，这些有艺术天赋，艺术才能的人才会创作出更多更好的优秀作品，听众观众才能会得到更好的音乐享受，我们的音乐市场才会更健康，更积极的向前发展。
肤浅认识，请指正！
感谢邀请回答，因为国内唱歌不赚钱，一个歌手主要收入是靠成名带来的流量，静心做音乐的人少，好音乐人得不到发掘，大众取向单一。高质量的音乐少自然也就不会有专业的音乐奖项和大型典礼。就是今年格莱美再怎么备受争议，还是全世界最有影响力的音乐奖。而国内甚至连一个靠谱的排行榜都没有...
而且版权意识真的薄弱
你想啊，数字音乐发展之后，国外对版权之类严格的规定，数字专辑和实体价格都差不多
国内......似乎还是霉霉退出流媒体那件事才让各音乐平台有了版权意识，不然光靠国内发展的话可能很久都不会成功
总的来说国内音乐市场真的比较惨淡，虽然有点人觉得这种说法是崇洋媚外，但事实确实如此
其实说是不景气，相对而言，没有原来挣的多了，现在唱片公司是不行了，得想别的出路，至于音乐公司，她那里签约太有名的歌手，你得给人家多少钱，钱少人不干，钱多了唱片公司有压力，就签约些小艺人，小艺人不太出名，各地演出看的人就少，这样一来，高的雇不起，差不多的招不来客源就造成音乐公司不景气，我在简单说下唱片公司，唱片公司将来得走各大软件收费的道路，才能发展，另外国家我也感觉要规范文化类标准了，例如音乐和演员等着吧，大家都会看到的
音乐市场不景气，不是因为音乐公司不用心，而是粉丝群体只认颜值。
我国的音乐市场相比于十几年前甚至有倒退了的迹象，造成这一现象，不是音乐公司不用心，也不是艺人写不出好歌。
毕竟这几年音乐真人秀那么火爆，每年都会为我国的音乐市场输送新人，可是音乐市场为什么就是火不起来呢？答案就是，粉丝不认。
传统的音乐公司以靠开演唱会贩卖唱片为生，而近几年多媒体文化兴起，听歌的门槛变得极为简单，只要有一部手机一条耳机就能享受音乐。
不必要再去买唱片买CD机买音响，而网络自由化和盗版侵权更是加剧了这种现象。
音乐开始变得没那么重要了。
可要知道，一首歌曲从最开始的灵感变成一首歌是要经历漫长的时间打磨，里面涉及编曲，作词，乐队，音乐制作，歌手等等的参与。
而一个完整的录音棚造价在几十万到几百万不等，一个高水准乐队演奏则是要几万到几十万不等只为一首歌。
太难了，消耗这么多资源做出来的音乐，最后没人听，几乎都是徒劳，这样的生意谁会做？
倒不如整个公司转型培养偶像艺人来钱快。
就像某个刷榜的大碗面人才，你们说他懂音乐吗？他唱出的玩意是那个玩意嘛？可偏偏就有人买账。
谁让人家长得好看，人家虽然不是专业歌手，可是有一张好脸，靠着团队炒作带节奏，一大堆的粉丝就像苍蝇见了那啥一样飞扑过来。
有粉丝就有流量就有经济，就啥都有。
还在坚持做音乐的公司还在苦苦支撑，转了型的公司早已经靠着手里的小白脸赚的盆满钵满。
国内不缺用心的音乐公司，不缺音乐人才，但是就却买账的粉丝。
中国音乐较美日韩本来就有很大的差距，这不是靠音乐公司多就能弥补的，虽说华语乐坛在前些年代有过一段时间的辉煌，也涌现出无数高质量的音乐作品，但扣心自问一下属于中国本土的原创作品其实并不多，那些好听的、传唱度高的流行音乐大多是翻唱于日本。
随着全球性的音乐不景气，华语乐坛自然唇亡齿寒，愈发相形见绌，这些年几乎都没有什么好听的歌曲面世，大多的音乐公司都是靠炒冷饭来勉强维持经营。歌手们挣钱也是越来越难，歌手赚钱无非是靠发行专辑、开演唱会来赚钱，老一辈有实力的歌手大多老了唱不动了，而新生代歌手大多没有几首属于自己的原唱作品，并且受众也不高，自然又没有实力去开。
总之现在的华语乐坛是真的人才凋零，青黄不接，这是国际大环境加上国内的小环境而决定的，音乐歌曲资源并不是创之不竭的，它跟唐诗宋词一样有兴盛就会有衰落，就那么几个音调符号相拼，总有音穷的时候，加上现在的社会人心浮躁，能静下心来专注搞音乐创作的人越来越少，音乐创作需要激情与灵感，而激情与灵感又来源于现实生活，若社会生活平淡如一团死水，那么不可能创作出引发共鸣的优质歌曲。
参考邻国日本，他们的音乐发展更早，如今的行业发展还是比较好的，没有随着时代发展而衰退。中国音乐市场不景气的原因大概有以下原因:
1版权维护和意识不足，中国以前的磁带和vcd向来盗版是老大，音乐公司都要和盗版公司协商，没有法律保障。数字专辑推出，歌曲收费也只是少部分人赚了
2后来网络音乐的崛起，免费更是成为大家觉得自然的意识，大家付费意愿不强。国民还在追求赚钱的路上，精神上的追求没那么放肆。
3中国音乐市场也出现金字塔式，出名和持久的歌星就那几个，演唱会都火，后来者连开演唱会机会都没有，很难翻盘，所以很多歌手无法让公司赚钱。
4时代发展，人们讲究快，很多人不专攻音乐，质量高的作品越来越少，毕竟要赚钱，上节目，拍电影，生存要紧啊。
5粉丝的热度没有那么的高，对比中日演唱会现场就可以看出粉丝的差别
以上只是个人见解~
很简单，因为真正做音乐的人不多，大部分人都是奔着钱而搞音乐的！
过去老歌都是纯嗓音唱，原创的多，也许与当时的年代有关，现在的歌科技感太浓，用声卡，什么的。。。。当然不如老歌好听了！现在唱歌的急功心切。出的歌不少，但走心的少。。。。
你好:这个问题问的很棒！我来给你分析分析:
1知识产权法还在推行过程中，光靠版权费不能养活唱片公司。那么公司为了活下去，只有靠四处演出维持收支平衡。什么样的演出能够获得好评呢，肯定是又蹦又跳甚至低级趣味的东西更受欢迎，造成了很多音乐快消品，有量无质。
2作词、作曲、编曲、混音等这些幕后制作人员，因为没有演出的机会收入更少，导致很多优秀的从业人员被迫离开，很多优秀的音乐作品没有机会面世。
3处于产业链顶端的少数人长期垄断优势的渠道资源，大量的明星一首歌吃一辈子，比如刚过世的臧天朔。为什么不弄第二首呢？因为有一首歌火了就可以去演出、代言，一些电视台综艺节目转个身，一年就有几百万几千万的进账，何必辛辛苦苦再搞原创，出力不讨好。
4一些行业领袖对优秀的草根进行事实上的打压，比如那英说刀郎的歌是唱给农民听的，意思是刀郎的歌上不了大雅之堂。平心而论那英比刀郎差了不止一点，就好比一个乞丐对一个亿万富翁说“我比你有钱”。这是什么事哦
现在不管那个行业，都更注重原创，音乐公司再多，架不住人才不够。像周杰伦那样几天能写出一张专辑的人不是遍地都是。
之前一直觉得华语乐坛盛产经典好歌，现在才发现好多都是翻唱日本，或其它国外的歌。还挺失望的。
虽然我不懂音乐，但我知道，写歌是很不容易的事。而如今，真正专心做音乐的人又有几个，大部分都是唱一首歌红了，就去上综艺节目了，没时间静下心来写歌。
这大概就是难出好音乐的大概原因吧，现在生活太物质了，什么都要求快。能把自己关屋里写歌几天不出门的人估计找不到了，上哪找好音乐去啊。
