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前言
梅兰芳-中国戏曲一代宗师
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，小名裙子、群子，字畹华，别署问诉士盟缀玉轩主人，祖籍江苏泰州360问答，清光绪二十年出生在北京的一个梨园世家，是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师，“四大名旦”之首，其表演被推为“世界三大表演体系材兰胞祖队罗秋它判地”之一。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。1961年8月8日梅兰芳病逝于北京。梅兰芳是中国京剧史上鼎盛期和清素模末以及中华民国成立后文化繁荣时期承上启下最具有代表拉久资术触她顶怎跳从著性的人物，他不但有精妙的艺术，更有高尚的品德，是中国向海外传播京剧艺术的先驱。四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊冲乡号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳、袁落跑叫飞差程砚秋、尚小云、荀慧生。另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四算加才原杀拿情大名旦、秦腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等严翻板含蛋威短更。
材料
梅兰芳：京剧表演艺术家，《贵妃醉酒》《霸王别姬》；昆曲《思凡》《游园惊梦》等。所著论文集《梅兰芳文集》演出剧目汇编为《梅兰芳演出剧本选集》传人倒慢企似很着级粒判供律有李世芳，张君秋，言慧珠，挥杨杜进芳，以及其子梅葆即支玖
方法
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梅兰芳于18呢几使94年农历9月24日出生于梨园世家。祖父梅巧玲(1842～1882)，为京剧名旦，“同光十三绝”之一。父梅竹芬(1874～1897)也是昆曲、京剧旦角演员。母杨长玉(1876～1908)，是著名武生杨隆寿之女。伯父梅田(1胜针局外灯势业865～1912)，是与谭鑫培长期合作的著名琴师。梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。
梅兰芳8岁开始学戏，9岁从名旦吴菱仙学唱青衣。溶百宁呢光绪三十年(1904)农历七月初七，10岁的梅兰芳第一次登台，在七夕应节戏《天河配》中串演昆曲《长生殿·鹊桥文证错圆亲帮于密誓》的织女。1908年，搭喜连成班演出。这时他一面继续就教于吴菱仙，一面劳刘各精又向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏，并刻苦学习昆曲，练武功和□功，广泛观摩旦角本工戏及其他各行角色的演出，为日抓通有兴海完胡便村原后的艺术创造打下了坚实的基础。
1913年他首次到上海式演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。在上海期间，他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，搭翊文社演戏，排出第一个时装新戏《孽海波澜》。1914年秋，梅兰芳再次应邀赴上海演出，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。上座经久不衰，盛况空前，并吸引了不少日、英、美等国的观众，直至年底方返回北京，回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。两次南下演出，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和艺术上的革新。
从1915年4月至1916年9月，梅兰芳新排演了11出戏，其中有时装新戏《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》；古装新戏《牢狱鸳鸯》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》;还有昆曲传统戏《思凡》、《春香闹学》、《佳期、拷红》以及《风筝误》的《惊丑》、《前亲》、《逼婚》、《后亲》等。在此后数年中,梅兰芳又继续排演了大量古装新戏，如《廉锦枫》、《霸王别姬》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等，并整理演出了传统剧目《宇宙峰》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《金山寺》、《断桥》、《姑嫂英雄》（《樊江关》）、《打渔杀家》、《二堂舍子》、《审头刺汤》等。
1918年后，梅兰芳移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他的生活片断和他在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，8岁学艺，师从名小生朱素云的哥哥朱小霞，11岁登台，刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名？”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何？”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
吴清源与梅兰芳论棋
围棋界“一代宗师”吴清源日前仙逝，他与中国京剧界泰斗梅兰芳的缘分，再一次引起大家的关注。
吴清源在幼年时，便跟着祖母去看过梅兰芳的演出。他12岁那年，在北京大方家胡同一位李姓人家的客厅里，还与梅兰芳见过一面。当时梅兰芳已成一代京剧名家，见到一个孩子在与一位老者下围棋，这个孩子就是吴清源。
梅兰芳当天是主客，吴清源虽小，但是对梅兰芳的风采留下了颇深的印象……
在日本相见
1956年夏季，应朝日新闻社等团体的邀请，梅兰芳率中国访日京剧代表团到日本访问演出。
这次中国京剧代表团去日本，是绕道香港乘飞机直达东京的，时间是1956年5月26日。5月29日下午，日本各界名流160余人在东京会馆，举办欢迎中国访日京剧代表团的鸡尾酒会。已成为日本围棋圣手的吴清源也参加了这次酒会。
去国数十年，吴清源虽已在日本围棋界独步，但其中作为异国人的艰辛历程非一般人所能知。此次见到国人代表团，内心激动的情绪难以言表。
吴清源见到梅兰芳时，立即约梅兰芳到他家去做客。然而，梅兰芳的行动日程已被安排得很满。他们当时来不及深谈，于是相约等梅兰芳外地访问演出完，回东京后再见面。
福冈、八幡、名古屋、京都、大阪……一路下来，回东京已到了7月。因为实在抽不出时间去吴清源家做客，梅兰芳便请吴清源到自己所住的帝都饭店见面。
7月11日下午，梅兰芳推掉了所有活动，专门等候与吴清源会面。日本《读卖新闻》围棋栏目的主编以及梅兰芳的朋友许姬传，都是围棋爱好者，听说吴清源要来，谁也不愿错过与大师相见的机会。
下午两点，吴清源准时来到帝都饭店。梅兰芳亲自站在房间外面迎候。此次相见，吴清源给梅兰芳留下了良好印象：“吴先生是方脸，不留发，穿着浅灰色的中山装，态度温和敦厚，一看就知道是有高度艺术修养的人。”
回忆小时候
吴清源回忆起小时候那次与梅兰芳的不期而遇。吴清源记得很清楚，他说：“12岁那年，我在北京大方家胡同李先生家见过您。今年我43岁，说起来已经时隔30多年了。”
这一说，梅兰芳也回忆起来了。他说那家主人也是一位围棋爱好者。当时自己见到一个小孩与一位老者下棋，感到很有意思。因为老先生想半天才落下一子，而小孩毫不犹豫，拿起棋子便放了下去。老者在思考时，小孩便在果盘里取糖果、花生米吃，一副胸有成竹、满不在乎的样子。
当时梅兰芳还有些纳闷，怎么老先生与这个小孩下棋竟如此吃力？主人家告诉梅兰芳，这盘棋的局势，老头儿输定了。你别小看这个孩子，出手不凡，将来可以成为高手。现在听吴清源这么一说，敢情那个小孩子就是现在如日中天的吴清源。可见吴清源的天分，在当时已经崭露头角。
梅兰芳告诉吴清源，自己当年也学过一段时间围棋，但后来朋友建议自己将精力集中在戏剧方面，不能分散，所以后来就没有往这方面钻研了。
吴清源告诉梅兰芳，您朋友的话是对的。围棋要下得好，必须专业化。如果业余消遣，当然另作别论。围棋的招法，并不难懂，一说便能明白，但要精通此道，就非有名师指点不可。围棋还需天分，如果单靠学力，到了一定程度，就难以进展了。
吴清源还结合自己的例子说：要成为围棋高手，还必须从小学习，才容易有较大发展。我就是得到了顾水如先生培养，才有了今天的一点成就。饮水思源，我是不能忘记他老人家的。
顾水如是我国老一辈围棋名家，他在早期对吴清源有很大帮助，例如带吴清源去见段祺瑞，让段祺瑞以资助学费的名义每月给吴清源100元。当时吴清源才不过11岁。这项收入几乎可以照顾全家生活了。另外，吴清源原名吴泉，按旧时习惯，在外面还须有字号。段祺瑞让顾水如给他起一个，一个朋友建议以“清源”为号，顾水如觉得不错。因为正好与“泉”名相通。此后，“吴清源”就成了最终传扬的名字。
拳拳赤子心
在座的许姬传问吴清源：中国老国手如黄龙士、范西屏、施襄夏……比起日本的国手来谁占优势？
吴清源从小在中国学棋，又到日本发展，应当说，对两方情况是相当熟悉了。他对这个问题讲得很透：下棋首先要讲力量。那几位前辈先生力量是很强的，但如果同日本国手比，还很难做出结论。他这样分析个中原因：以前中国下棋规则，落子前要在棋盘“四四路”犄角摆黑白各两个座子。这样一来，棋路变化就少了，起手布局程式就有了局限性，没有日本棋路的灵活多样。
但是，吴清源认为：围棋胜负，决定在斗争围杀结果。中国的古棋谱，在对杀中，不但看出力量，而且有高度的思想性。从亲身的体验出发，吴清源说自己当年跟顾水如学棋，顾便将日本和中国棋谱让吴同时并打，吸收两面长处，因此进步速度很快。到日本后，这些根底又起了作用。在与日本棋手切磋、交手时，思路更为开阔，颇能统筹全局，因而取得佳绩。
他的这番见解，得到梅兰芳的高度认同：“吴先生的话很对，就拿我学戏的经验而言，我从前辈那里得到许多宝贵的东西，但我并不是亦步亦趋地模仿，而是把他们的优点消化在我自己身上，向前发展。我想凡是艺术都离不开这个道理。”
吴清源极想了解国内的发展情况，详细询问了各方面的变化。梅兰芳尽其所知所感，告诉吴清源。
吴清源将自己的著作《吴清源围棋全集》精装本，送给梅兰芳，还送上一个果绿色七宝烧的花瓶。梅兰芳也将自己带来的著作《梅兰芳剧本选集》、《舞台生活四十年》以及《宇宙锋》、《醉酒》等画册，送给吴清源。他还将自己的戏装照片一并送给吴清源，以留作纪念。
梅兰芳当时在日本演出，称得上盛况空前，戏票也很不容易买到。吴清源在临走时，也向梅兰芳求助。他告诉梅兰芳，妻子因为料理家务走不开，始终没有看到梅兰芳的演出。当天好不容易将岳母请来照看孩子，可想尽办法，也买不到戏票。另外，多贺谷虽看过《贵妃醉酒》，但还想看看《霸王别姬》。梅兰芳当即表示：“我请几位看戏。”他让代表团的同志与朝日新闻社商量一下，代买几张票，让吴清源家人及朋友得饱眼福。
梅兰芳回国路过上海，在报上见到一则报道吴清源启蒙老师顾水如培养青年棋手的消息。梅便嘱友人许姬传去访问顾水如。顾水如说，他已在上海发现了12岁、有天分的陈祖德，以及赵之华、陈锡明等。后来选中了陈祖德、陈锡明。但就在开始办理留学手续时，长崎发生焚烧中国国旗事件。这件事激起了中国人民的愤怒，外交部也进行了谴责。这就影响到中日关系，两位棋手的留学计划随即告吹。
吴清源却一直在努力为中国围棋的发展尽心尽力。中日两国建交后，尤其从中日擂台赛等赛事的情形看，后来的多位中国棋手，到日本后都得到吴清源的悉心指点。这在许多棋手的记忆里，都留下了深刻的印象。
